戴锦华 影视批评全12集

戴锦华：被誉为“中国苏珊·桑塔格”的戴锦华教授出身于北大中文系，曾在中国电影第四代和第五代崛起时任教于北京电影学院。戴老师有着深厚的文学与电影学养、广博的阅读量和阅片量，同时，她还永远站在时代潮头，关注着当下脉动，这使她在身为中国性别研究、女性文学研究，电影与文化研究先驱者的同时，一直与时俱进，保持着超高的人气，其智慧与锋芒已成学界“传奇”。

近年来，戴锦华教授的三部代表性着作《雾中风景》《浮出历史地表》《隐形书写》由北京大学出版社以精装再版，引发了学界和读者的普遍关注。三本重量级的专着，分别代表了戴锦华在电影研究、女性主义批评和文化研究三个领域的开拓性贡献，至今都是相关研究必须参考的经典论述。

卢米埃发明机器，放映影片，可是一战以后破产然后凄凉死于家中

一战前全球垄断者是法国电影

发现电影区别于对日常生活的记录，是对极观文化的记录

电影是跟现代资本主义文明的产物，是全球性的，视觉语言是国际性的

第一个辉煌时代：默片时代（视觉）

一战之后，美国（好莱坞）崛起，且苏联（蒙太奇理论指导下发展出新的意识形态表现方式）出现，欧洲（欧洲先锋电影运动）衰落但也有产出，美国成为电影生产重镇，全球输出，

第一代大师:卓别林

第二个辉煌时代

二战后，好莱坞具有绝对的覆盖全球的优势，欧洲奋起新反击，1950年代末欧洲第一次新浪潮——意大利一支独秀——意大利新现实主义（良心新闻工作者和艺术家走上街头拍摄真实人民的生活，新闻快片，租不起摄影棚摇臂灯光消音设备（导致大全景镜头很多）没钱），1960年代的好莱坞导演（代表：斯皮尔伯格）的教材反过来看意大利新现实主义，欧洲第二次新浪潮——

法国出现了着名的新浪潮运动（一年半时间50位新锐导演推出处女作，意大利一批反抗资产阶级的青年艺术家登上舞台，）——

以此为契机开始了一系列新浪潮运动，且一批电影作者涌现（代表：费里尼意-，英马尔·伯格曼瑞典-），德国新电影运动（反思法西斯主义）——

德国以后，下一个新浪潮视野转向亚洲，日本电影崛起（黑泽明，大岛渚，金川昌平，小金二郎，沟口健二，小津安二郎，成濑巳喜男），一条战后批判军国主义、反抗好莱坞、对日本本土脉络叙述，另一条线 罗生门 如何在威尼斯电影节得奖，关于一个电影节奖项如何运作——

日本以后转入华语区，香港新电影 台湾新浪潮（侯孝贤、杨德昌、蔡明亮）

80年代初期，中国电影新浪潮 陈凯歌，田壮壮，张艺谋

不停刷新电影叙事可能性、空间——

中国以后是伊朗新浪潮

但时间上没有太清晰的先后，几乎同时发生

-新浪潮运动的特点

a.新导演出现

b.新生导演对本国和全球电影构成了冲击-反叛-刷新

C.非欧美地区的新浪潮运动的标志，不是以导演在本国出现，而是其作品在被欧美主流评判机构承认=在欧洲电影节得奖

d. 非欧美地区电影新浪潮流程：本土出现新浪潮-新浪潮通过各种途径被欧洲电影艺术节命名-在欧美非主流院线放映-美国大学电影系课程纳入必修课程才算确定了世界地位

——

新浪潮接着， 50年代（1924发明电视机）电视流行（黑白和彩色电视发明的时间间距不过两三年，但电视变成彩色需要等待几十年后，原因是大制造商需要时间退化黑白电视的完整生产线挽救损失，资本和技术的矛盾），进入千家万户，进入了第一次影视大战，争夺大众空间，电影失败，行业进入反思，思考电影本质，进入充分自觉的时期，所以世界电影理论开始成熟、全面出现。

技术发明

-1927年，第一部有声片问世，美国的《绝世歌王》，《雨中曲》戏剧性呈现了声音技术如何进入电影工业，基本所有默片大师都反对，认为声音剥夺了电影的艺术性，但由于电影是工业商业系统产物，当声音具有更大的商业潜能是不可战胜

-50年代中后期，色彩元素进入。1900彩色胶片技术已经完成

电影的历史比例

5年=文学的一代

100年历史的浓缩

古典时期

是对电影本体论的深究时期

鲁道夫·埃因海姆《电影作为艺术》

贝拉·巴拉兹《可见的人类》

默片时代，集中在电影语言的讨论上

“首先让你们看见”

卡拉德的意思是视觉表述，想象性

格里菲斯电影艺术本质是一种叙事的视听语言

电影理论

电影是唯一人类指导胜利的艺术，理论与工业基本同时发生

-两条路线：

电影艺术和本体的探寻

电影使人遗忘现实，遗忘苦难，失去反抗和改造的动力

-20世纪20年代，有提出电影书很像柏拉图-洞穴，把墙的影子当成真实世界，然后出去见真的光，一边被刺伤一边在找“真实的影子”

-安德烈巴展《电影是什么》

影评人出身，法国重要电影杂志“电影手册”（50年代，这个杂志培育了一代的法国导演），总结了意大利新现实主义，推动了法国新浪潮，是法国重要的电影理论作者，

这时期的理论被称为青春期电影的“成人宣言”，宣布自己独立于古老艺术，具有自己媒介特质所带来的叙事表意创造能力。

让里特里《电影美学与心理学》心理学社会学的角度探讨电影媒介的问题意义

50年代后期-60年代开启了电影新阶段，现代理论不再关注电影本体的讨论，而是整个欧美大格局的语言学思想转型，和结构主义、后结构主义，以及两者当中衍生的不同流派，彼此重叠交叉而生的理论。

特点：电影理论不再和电影创作发生直接的关联，甚至没有重叠，电影理论自身成为一种表意实践，电影理论不再关于电影工业和市场，进入学术机构

学科化的形而下标准：能不能靠他拿工资/学位/职称

当代电影理论第一阶段：

克里斯蒂安·麦茨（罗兰·巴特的学生）

通过研究电影语言，建立一个约定俗成的符号系统，电影理论的第一个十年失败了，无法建立跟普通语言学一样的自然语言系统，证伪了，但了解了电影作为叙事艺术它所依据的结构系统和单元

当代电影理论第二阶段：

电影理论的第二个十年，第二符号学=精神分析的电影理论，电影研究所关注对象从电影语言/文本，本身扩展到了电影观众的观影心理、影城机制如何影响观众理解文本，多个重要派别出现，其中有女性主义电影理论、精神分析电影理论有重叠，还有电影意识形态批评和西方马克思主义和精神分析理论有重叠，与此同时存在的，电影叙事学理论，

-甚至发生倒流：

1.原创性电影理论反过来影响其他领域的理论

2.商品次序：传统而言，文学是原创，电影是译本，20世纪后半叶，先电影后有小说

为了反击电视，高额制片出现，但是惨败收不回本，此时开始利用影院机制和电影空间，开始把用户分层，电影档期和预期理念（为了某一用户群体/时间段而拍）

电视理论至今没有独立理论，而是与communication传播学理论、媒介理论，大众传媒理论的一个组成部分，我们更关注电视作为大众传媒的特征，不同类型的社会栏目，电视的文化功能，简洁而密集地进入学术领域，可以被电影理论覆盖

电影理论黄金时代是60年代-80年代，严格来说80年代就终结了，取而代之的是文化研究收编了电影，当代电影理论创造了电影批评形式，理论化电影批判对影片、理论命题的讨论都建筑在对电影文本结构性、电影语言高度专业细致的把握之上，区别于当代电影影评，相对于哲学，相对于结构主义和后结构主义的理论文本而言，电影理论其实是更容易贴近的，观影就可以相对轻松地进入电影理论思考，进入20世纪以后的语言学转型之后的文化理论

电影的发明

1、 世界公认的电影诞生日是1895年12月28日，即鲁米埃尔兄弟的活动电影及在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里开始做第一次的公开售票供公映。

电影的出生具有商业性质

2、现代工业文明被艺术拒绝了很久，

19世纪-20世纪的绘画很久之后火车等工业意象才出现

电影电视叙事历史所有重要发明都具有偶然性

20世纪最有影响的媒介

-最大的偶然是电影与叙事的结合：

电影史上第一个故事片——梅里埃拍摄自己剧团的默剧，

单机位 乐队指挥机位 舞台正前方

-不止拍默剧，还可以真人来拍

-运动的摄影机

-剪辑（蒙太奇）的出现：街道记录婚礼队列卡胶片，然后回去检查时候发现变成了葬礼

一盒胶片10分钟 所以都要

-一位法国电影艺术家资金不足刚开始是彩色，后面的黑白，剪辑的时候黑白彩色混剪发明

一般是先拍外景在拍内景

-而且所有重大发明（指电影叙事语言）在最初20年就完成了，（非指电影技术，技术还在更新发展）

代表人物 格里菲斯以后没有创新的语言

-60年代法国新浪潮三剑客/旗手戈达尔刷新了格里菲斯的记录

电影艺术的两个关注方向

-技术应用（但并不是一项技术完备以后就等同进入电影工业技术系统）

-叙事新可能性

电影批判

门槛通俗，常会围绕演员本身，或者是

知识点

-电影低于8画格难以意识存在

-景别

大全景 全景 中景 近景 特写 大特写

角度

课搜搜名师讲座视频戴锦华-影视批评全12集

01_影视批评（1）电影与电视概说_流畅 360P.mp4

02_影视批评（2）电影理论史简述_流畅 360P.mp4

03_影视批评（3）电影批评的历史与类型_流畅 360P.mp4

04_影视批评（4）影视艺术的视听语言_流畅 360P.mp4

05_影视批评（5）电影的场面调度因素_流畅 360P.mp4

06_影视批评（6）电影影调视觉语言与剪辑_流畅 360P.mp4

07_影视批评（7）电影叙事观_流畅 360P.mp4

08_影视批评（8）电影本体论与电影作者论_流畅 360P.mp4

09_影视批评（9）电影符号学与电影叙事学_流畅 360P.mp4

10_影视批评（10）精神分析理论_流畅 360P.mp4

11_影视批评（11）女性主义电影理论_流畅 360P.mp4

12_影视批评（12）意识形态批评_流畅 360P.mp4